PORTRÄTMODELLIEREN
PORTRÄTMODELLIEREN
„Es ist eigentlich nicht ihr Mund – aber trotzdem …“ „Ähnlichkeit? Ja schon, aber wo …?“
„Die da ist doch als Typ richtig cool! Und wer erinnert sich zuhause schon, wie sie wirklich ausgesehen hat …“
„Die Ohren haben mir keine Ruhe gelassen heute Nacht.“
Zitate aus dem Kurs 2019
Bei unserer Auseinandersetzung mit der Porträtplastik und dem Arbeiten nach Modellen beschäftigen wir uns mit der Übersetzung unserer Beobachtungen in das Material Ton.
Wir arbeiten mit unterschiedlichen Modellen, wobei eines der Modelle über einen längeren Zeitraum sitzt und andere schneller wechseln. Kurze Tonskizzen, kleine Übungen, Erläuterungen zur Anatomie und das Betrachten unterschiedlicher Abbildungen zum Thema sind Teil der Arbeit im Kurs.
Das Modellieren nach Modell ermöglicht uns eine neue und differenzierte Beobachtung scheinbar bekannter Formen. Mögliche Neben- und Nachwirkung des Kurses: Sie sitzen zum Beispiel im Café und ertappen sich dabei, wie Sie einer wildfremden Person konzentriert ins Gesicht starren während Sie den Übergang ihrer Mundwinkel in die Form der umliegenden Gesichtsteile studieren…
Die Köpfe werden massiv in Ton aufgebaut und ggf. ausgehöhlt. Da die Köpfe bis zum Brennen zwei bis drei Wochen trocknen müssen, muss das Brennen leider zuhause erfolgen.
Die Materialliste senden wir Ihnen mit der Anmeldebestätigung zu oder s. Website
UNTERRICHTSSPRACHE: Deutsch (Englisch,
Französisch und Spanisch möglich)
Allgemeine Informationen zur Marburger Sommerakademie: https://www.marburg.de/portal/seiten/marburger-sommerakademie-2024-900002926-23001.html
Über Anna Kölle:
2002–2008:
Studium der Bildhauerei Hochschule für Kunst und Design Burg Giebichenstein, Halle/Saale
2001–2002:
Fachpraktisches Studienjahr, Denkmalpflege Schuster, Magdeburg
Ausstellungen & Projekte (Auswahl):
2019:
„Schattensatz in 12 Takten und x Bildern“, Installation und Performance mit dem Ensemble Kerlox Dynamic 4et, Kultursommer Görwihl 2019
2018:
LCK-Trio, Performanceconcert mit Silvia Corda und Emanuela Lioy, Cagliari/Sardinien
2017:
Workshopleitung: „musica improvvisata e disegno“, Free Flow Fest, Irsina/Italien
„City Chicken, Ersatzantragsstelle, 0,4 Liter
Wilder Mann…“, Ausstellung mit Ahmad Yasine in der Kommunalen Galerie Berlin Charlottenburg
2016:
Bildhauersymposium FriedWald Fürstenwalde, Ankauf des entstandenen Skulpturenensembles durch den Forst und die Stadt Fürstenwalde
2014–2018:
Tierkalender: „Fragen an deutsche und in Deutschland lebende Tiere 2014“, „O. T. 2015“, „Mit dem Einhorn durch das Jahr 2016“, „O. T. 2017“ „Tiere in der Kunst 2018“, „animals in music #vol1“
2010:
Leitung eines Illustrationsworkshops für das Projekt
„Pequeño diccionario yaghan“ in Puerto Williams/Chile
2017–2020:
Kursleitung an der „Mandarie Kunst- und Keramikschule“
Lebt als freischaffende Künstlerin in Berlin.
www.annakoelle.de
I @koelle_anna
Weitere Infos zum Kurs
Bundesland / Region -
Kursgebühr - 240 €, ermäßigt 200 €
Plätze im Kurs - max. 14 Personen
Zielgruppe -
Kursleiter*in - ANNA KÖLLE
AGB des Veranstalters als PDF -
AGB des Veranstalters als Link -
Veranstalter
Seit 1977 veranstaltet der Fachdienst Kultur der Universitätsstadt Marburg die Marburger Sommerakademie für Darstellende und Bildende Kunst und ist damit die älteste Sommerakademie ihrer Art in der ganzen Bundesrepublik.
Jedes Jahr haben Sie in den hessischen Schulsommerferien über einen Zeitraum von drei Wochen die Gelegenheit, sich in ein-, zwei- oder dreiwöchigen Kursen künstlerisch „auszutoben“. Mit 25 bis 30 Kursen reicht das Angebot von den Sparten Malerei, Zeichnung, Drucken, Bildhauerei über Comic, Clown, japanische Tuschmalerei bis hin zum Jodeln. Darüber hinaus gehören zum Begleitprogramm Ausstellungen, Auftritte, ein Tag der offenen Tür unter dem Titel Sommerakademie transparent sowie Freiräume am Mittwoch.
Das Konzept der Marburger Sommerakademie sieht vor, dass alle Interessierten – von 16 bis 99 Jahren – gleichermaßen willkommen sind; ob als Anfänger*innen, Fortgeschrittene oder Profis! In Marburg finden die verschiedensten Kurse parallel in räumlicher Nähe statt, sodass Sie über den „eigenen Tellerrand“ hinaus schauen und die Begeisterung für das künstlerische Schaffen mit anderen Dozent*innen und Teilnehmer*innen teilen können.