Marina Linares – Ausdruckswerte von Farben – Aufbaukurs B: Licht und Schatten in der Farbgestaltung

Gesamtcharakterisierung: 

Obwohl Farben die Basis der Malerei, letztlich aller visuellen Kunst überhaupt sind, wird in der künstlerischen Ausbildung wenig systematisches Wissen über sie vermittelt. Diese Lücke will dieser Kurs – Theoretisches Wissen, Sehexperimente mit praktischen Übungen bis zur Anfertigung von Bildern verbindend – schließen. Dabei sollen beide Seiten, die objektiv-gesetzmäßige Farbbetrachtung sowie das subjektiv-individuelle Erleben von Farben, zu ihrem Recht kommen. Die Teilnehmenden lernen verschiedene Ästhetiken, verschiedene Arten Farbenharmonie zu erzeugen, kennen und können ihre eigenen Präferenzen in eigenen Entwürfen oder selbst gewählten Vorlagen umsetzen. Im Fokus steht die Bewusstmachung visueller und kreativer Prozesse, sodass der Kurs neben dem Ergebnis ansprechender Bilder besonders Impulse für das weitere Schaffen setzen möchte. Der objektive Ansatz soll einer Engführung auf einen vorgegebenen Malstil hin entgegen wirken, die Freiheit des Angebots die individuelle Entfaltung fördern.

Voraussetzung: Freude an Farben, Interesse an Farbharmonien und Bildästhetiken, Interesse an neuen (An-)Sichten und an der Bewusstmachung der eigenen künstlerischen Position

Ziel des Kurses: Aquarelltechniken kennenlernen und frei experimentieren: Lichteffekte gezielt einsetzen, Farbharmonien aufbauen und ausbalancieren, eigene Bilderfindungen entwickeln vom spontanen Entwurf bis zur gereiften Komposition.

 Aufbau des Kurses:

Aquarelle faszinieren in ihrer Unmittelbarkeit, ihrer Leichtigkeit spontanen Ausdrucks und ihre lichte Farbigkeit. Sie laden zu naturalistischen, expressiven und abstrakten Gestaltungen ein. Nach einer Einführung in die verschiedenen Aquarelltechniken (A) werden kleine Naturszenen und Stillleben bis zu stimmungsvollen Landschaftspanorama gemalt (B).

Wir wollen die Gesetzmäßigkeiten der Farbwirkung anhand optischer Experimente kennen lernen und die Ausdrucks- und Aussagekraft einer einzelnen Farbe sowie ihr Zusammenspiel mit anderen erproben. Dieses Wissen nutzen wir für harmonische Farbkompositionen und erfahren mehr über uns selbst: Was sind unsere Lieblingsfarben, welche Harmonien sprechen uns besonders an und welche Farben drücken unsere Stimmungen am besten aus? Nach ein paar Farbstudien und Übungen zum Farbenmischen malen wir farbenfrohe Bilder verschiedener Ästhetiken nach eigenen Entwürfen oder Vorlagen. Wir lernen, die Wahl der Farbtöne gezielt in den Schaffensvorgang einzubeziehen und intensivieren unser intuitives Gefühl für sie. So erproben wir verschiedene Farbästhetiken und entwickeln uns künstlerisch weiter – mit Ziel der Intensivierung farbiger Gestaltung und Bewusstwerdung harmonischer Kompositionen sowie der Erweiterung unseres eigenen Stilrepertoires.

 Rolle der Dozentin: Vermittlung von Erkenntnissen über Farben und über das Sehen, Veranschaulichung verschiedener Farbwirkungen an Bildern, Durchführung optischer Experimente. Den Teilnehmenden ermöglichen, ihre persönliche Farbpräferenzen zu finden und verschiedene Farbästhetiken auszuprobieren. Individuelle Unterstützung beim Malen, insbesondere bei der Herstellung ästhetischer Farbharmonien sowie bei der Kompositionsfindung, Beratung bei den Bildentwürfen und Besprechung der Ergebnisse in der Gruppe.